Das Projekt

Hoch über Bad Hofgastein, eingebettet in die beeindruckende Bergwelt des Nationalparks Hohe Tauern, liegt DAS GOLDBERG. Das Designhotel verbindet moderne Architektur mit natürlichen Materialien und schafft einen Ort, an dem Ruhe, Genuss und Natur auf besondere Weise zusammenfinden.

Ziel unserer Produktion war es, genau diese Atmosphäre sichtbar zu machen. Nicht einzelne Räume oder Ausstattungsmerkmale standen im Mittelpunkt, sondern das Gefühl, das Gäste während ihres Aufenthalts erleben – die Weite der Landschaft, das warme Licht am Morgen und die besondere Ruhe, die dieses Hotel ausstrahlt.

Die Herausforderung

Luxushotels verkaufen weit mehr als Zimmer. Sie verkaufen Erholung, Zeit und unvergessliche Erlebnisse.

Die Herausforderung bestand darin, die besondere Lage von DAS GOLDBERG mit seiner Architektur und dem hochwertigen Design in einer Bildserie zu verbinden, die authentisch wirkt und zukünftigen Gästen bereits beim Betrachten der Bilder Lust auf einen Aufenthalt macht.

Dabei sollte jedes Motiv die Verbindung zwischen Hotel und Natur unterstreichen, ohne die Bildsprache künstlich wirken zu lassen.

Die Bildidee

Im Mittelpunkt stand die Atmosphäre des Hauses.

Natürliches Licht, großzügige Perspektiven und bewusst gewählte Details sollten die Ruhe und Exklusivität des Hotels transportieren. Die Architektur bildet dabei den Rahmen, während Landschaft, Interior und kleine Momente den eigentlichen Charakter des Hotels sichtbar machen.

Statt alle Bereiche vollständig zu dokumentieren, konzentriert sich die Bildsprache auf Eindrücke, die Emotionen wecken und Raum für eigene Vorstellungen lassen.

Gute Hotelfotografie zeigt nicht nur, wie ein Hotel aussieht.

Sie vermittelt das Gefühl, dort sein zu wollen.

Projekt auf einen Blick

Die Aufgabe

Für das Electrified Magazin entstand eine Editorialproduktion rund um den vollelektrischen Genesis GV60. Ziel war es, nicht nur das Fahrzeug in Szene zu setzen, sondern seine Designphilosophie mit einer Stadt zu verbinden, die wie kaum eine andere für nachhaltige Mobilität und moderne Stadtentwicklung steht.

Die Wahl fiel bewusst auf Zürich. Die Schweizer Metropole verfolgt seit Jahren ambitionierte Klimaziele und entwickelt sich konsequent zu einer der nachhaltigsten Städte Europas. Elektrisch betriebene Busse und Schiffe, grüne Stadträume sowie innovative Mobilitätskonzepte schaffen eine Kulisse, die perfekt zur Ausrichtung des Genesis GV60 passt.

Die Herausforderung

Automobilfotografie bedeutet heute weit mehr als klassische Fahrzeugaufnahmen.

Für dieses Editorial sollte eine Bildserie entstehen, die Design, Architektur und nachhaltige Mobilität miteinander verbindet. Das Fahrzeug sollte nicht isoliert präsentiert werden, sondern als selbstverständlicher Bestandteil einer modernen und zukunftsorientierten Stadt.

Die Herausforderung bestand darin, die Dynamik des Genesis GV60 mit der ruhigen, klaren Architektur Zürichs in Einklang zu bringen und gleichzeitig den Charakter der Stadt sichtbar zu machen.

Das Konzept

Statt spektakulärer Inszenierungen lag der Fokus auf einer authentischen Bildsprache. Klare Linien, reduziertes Design und natürliches Licht unterstreichen den Premiumanspruch des Fahrzeugs und schaffen eine ruhige, hochwertige Bildwelt.

Die Architektur Zürichs wurde dabei bewusst als gestalterisches Element eingesetzt. Moderne Fassaden, großzügige Plätze und urbane Strukturen bilden den Rahmen für eine Bildserie, die nicht nur Mobilität zeigt, sondern ein Lebensgefühl vermittelt.

Gute Editorialfotografie zeigt nicht nur ein Produkt.

Sie erzählt eine Geschichte und schafft einen visuellen Kontext, der Marken erlebbar macht.

Die Umsetzung

Gemeinsam mit Andreas Haslauer vom Electrified Magazin entstand eine fotografische Reportage an verschiedenen Orten in Zürich. Die Produktion orientierte sich bewusst am Tageslicht und nutzte unterschiedliche Lichtstimmungen, um den Charakter der Stadt authentisch einzufangen.

Während der Aufnahmen rückte nicht allein das Fahrzeug in den Mittelpunkt. Vielmehr entstand eine Bildserie, in der Architektur, urbane Räume und nachhaltige Mobilität miteinander verschmelzen und den Genesis GV60 als Teil einer modernen Lebenswelt zeigen.

Das Ergebnis

Die entstandenen Bilder wurden für das Electrified Magazin produziert und erzählen eine Geschichte über Design, Nachhaltigkeit und urbane Mobilität. Sie verbinden Fahrzeug, Architektur und Atmosphäre zu einer authentischen Reportage, die weit über klassische Automobilfotografie hinausgeht.

Die Produktion zeigt, wie Editorialfotografie Marken emotional aufladen und Produkte in einen glaubwürdigen Kontext setzen kann.

Projekt auf einen Blick

Die Aufgabe

Ein außergewöhnliches Hotel lebt nicht nur von Architektur, Design oder Spa-Angeboten. Es lebt vor allem von den Menschen, die seine Philosophie jeden Tag mitgestalten.

Für das HUBERTUS Mountain Refugio in Balderschwang entstand eine fotografische Reportage über die regionalen Produzenten und Handwerksbetriebe, die das Hotel mit hochwertigen Lebensmitteln und Produkten versorgen. Ziel war es, die Werte des Hauses sichtbar zu machen und die enge Verbindung zwischen Natur, Handwerk und Gastlichkeit authentisch zu erzählen.

Die Herausforderung

Regionalität lässt sich nicht allein über Begriffe wie „nachhaltig“ oder „regional“ vermitteln. Gäste möchten verstehen, wo Produkte herkommen, wer sie herstellt und warum sie Teil des Hotelkonzepts sind.

Die Herausforderung bestand darin, diese Menschen und ihre tägliche Arbeit authentisch zu begleiten – ohne Inszenierung und ohne gestellte Szenen. Im Mittelpunkt standen echte Begegnungen, traditionelle Handwerkskunst und die Landschaft des Allgäus, die diese Geschichten prägt.

Das Konzept

Die Bildserie sollte die Herkunft der Produkte sichtbar machen und gleichzeitig die Werte des HUBERTUS Mountain Refugio unterstreichen.

Dafür begleiteten wir Produzenten direkt an ihren Arbeitsplätzen – auf Almen, Höfen und in kleinen Handwerksbetrieben. Statt perfekter Werbebilder entstanden authentische Reportagen mit natürlichem Licht, ehrlichen Momenten und einer Bildsprache, die Vertrauen schafft.

Authentische Hotelfotografie endet nicht an der Hoteltür.

Sie erzählt auch die Geschichten der Menschen, die ein Hotel mit ihrer täglichen Arbeit prägen.

Die Umsetzung

Die Produktion führte uns an verschiedene Orte rund um Balderschwang und in die Allgäuer Bergwelt. Dort begleiteten wir Produzenten bei ihrer täglichen Arbeit und dokumentierten ihre Leidenschaft für regionale Lebensmittel und traditionelle Herstellung.

Die entstandenen Bilder zeigen nicht nur Produkte, sondern vor allem die Menschen dahinter. Hände, Gesichter, Werkzeuge und Landschaften erzählen gemeinsam eine Geschichte, die den Charakter des HUBERTUS Mountain Refugio glaubwürdig ergänzt.

Das Ergebnis

Die Reportage wird auf der Website und in den Kommunikationskanälen des HUBERTUS eingesetzt und gibt Gästen einen authentischen Einblick in die Philosophie des Hauses.

Die Bildserie macht sichtbar, dass Regionalität nicht nur ein Versprechen ist, sondern täglich gelebt wird – von den Menschen, die mit ihrer Arbeit die Qualität und Identität des Hotels prägen.

Glaubwürdige Hotelmarken entstehen dort, wo Gastfreundschaft, Herkunft und echte Geschichten zusammenkommen.

Projekt auf einen Blick

Die Aufgabe

Ein Kochbuch ist weit mehr als eine Sammlung von Rezepten. Es erzählt Geschichten, vermittelt Persönlichkeit und macht die Leidenschaft für gutes Essen sichtbar.

Für das Kochbuch „Vroni kocht“ entstand eine Bildserie, die nicht nur Gerichte dokumentiert, sondern die besondere Atmosphäre rund um das Kochen, regionale Zutaten und echte Handwerkskunst einfängt. Ziel war es, authentische Bilder zu schaffen, die den Charakter des Buches unterstreichen und den Leser emotional ansprechen.

Die Herausforderung

Foodfotografie lebt von Perfektion – gleichzeitig darf sie niemals künstlich wirken.

Die Herausforderung bestand darin, Gerichte so zu fotografieren, wie sie tatsächlich auf den Tisch kommen: frisch, hochwertig und voller Leben. Neben den Speisen sollten auch die Menschen, die Freude am Kochen und die kleinen Momente in der Küche sichtbar werden.

Denn ein gutes Kochbuch verkauft nicht nur Rezepte. Es vermittelt Genuss, Leidenschaft und ein Lebensgefühl.

Das Konzept

Im Mittelpunkt stand eine natürliche und ehrliche Bildsprache.

Natürliches Licht, authentische Zutaten und eine reduzierte Inszenierung sorgen dafür, dass jedes Gericht frisch und glaubwürdig wirkt. Ergänzt wurden die Foodaufnahmen durch stimmungsvolle Detailbilder und Reportagemomente, die den Entstehungsprozess begleiten und dem Kochbuch eine persönliche Handschrift verleihen.

Gute Foodfotografie zeigt nicht nur ein Gericht.

Sie macht Lust darauf, den ersten Bissen zu probieren.

Die Umsetzung

Während der Produktion entstanden sowohl klassische Foodaufnahmen als auch atmosphärische Reportagebilder. Besonderes Augenmerk lag auf natürlichen Lichtstimmungen, hochwertigen Zutaten und den kleinen Details, die den Charakter des Kochbuchs prägen.

Die Kombination aus Food-, Detail- und Lifestylefotografie schafft eine abwechslungsreiche Bildwelt, die den Leser durch das gesamte Buch begleitet.

Das Ergebnis

Entstanden ist eine hochwertige Bildserie, die das Kochbuch „Vroni kocht“ visuell prägt und den Genuss regionaler Küche authentisch vermittelt.

Die Bilder erzählen Geschichten, schaffen Nähe und machen deutlich, dass gutes Essen weit mehr ist als ein Rezept – es verbindet Menschen, Tradition und Genuss.

Projekt auf einen Blick

Die Aufgabe

Seefeld in Tirol zählt zu den bekanntesten Ganzjahresdestinationen der Alpen. Die Region verbindet beeindruckende Natur, aktive Erholung und alpine Gastfreundschaft mit einem hochwertigen touristischen Angebot. Ziel der Produktion war es, diese besondere Atmosphäre in einer authentischen Bildserie einzufangen und das Lebensgefühl der Region sichtbar zu machen.

Statt Sehenswürdigkeiten zu dokumentieren, sollte eine Bildwelt entstehen, die Emotionen weckt und Lust macht, Seefeld selbst zu entdecken.

Die Herausforderung

Tourismusfotografie bedeutet heute weit mehr als schöne Landschaftsbilder.

Reisende möchten erleben, wie sich ein Ort anfühlt. Sie suchen nach Inspiration, authentischen Momenten und Bildern, mit denen sie sich identifizieren können.

Die Herausforderung bestand darin, Natur, Aktivitäten und Begegnungen so zu verbinden, dass eine Geschichte entsteht, die den Charakter der Region widerspiegelt und gleichzeitig vielseitig für Marketing und Kommunikation eingesetzt werden kann.

Das Konzept

Im Mittelpunkt stand eine emotionale Bildsprache, die echte Erlebnisse zeigt.

Natürliches Licht, authentische Situationen und bewusst gewählte Perspektiven schaffen Bilder, die nicht nur die Landschaft zeigen, sondern das Gefühl vermitteln, selbst Teil dieses Moments zu sein.

Ob Wandern, Genuss, Begegnungen oder die Ruhe der Tiroler Bergwelt – jede Aufnahme trägt dazu bei, die Identität der Destination sichtbar zu machen.

Gute Tourismusfotografie zeigt nicht nur einen Ort. Sie vermittelt das Gefühl, dort sein zu wollen.

Die Umsetzung

Die Produktion entstand an verschiedenen Orten rund um Seefeld und orientierte sich bewusst an den natürlichen Lichtstimmungen sowie den besonderen Momenten des Tages.

Der Fokus lag auf authentischen Situationen, echten Begegnungen und dem harmonischen Zusammenspiel zwischen Landschaft, Menschen und regionaler Kultur. So entstand eine vielseitige Bildserie, die die Region aus unterschiedlichen Blickwinkeln zeigt und gleichzeitig eine gemeinsame Geschichte erzählt.

Das Ergebnis

Entstanden ist eine hochwertige Bildwelt für den Tourismusverband Seefeld, die den Charakter der Region authentisch widerspiegelt und vielseitig in der touristischen Kommunikation eingesetzt werden kann.

Die Bilder schaffen Vertrauen, wecken Fernweh und vermitteln die besondere Atmosphäre einer Destination, die Menschen zu jeder Jahreszeit begeistert.

Projekt auf einen Blick